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2日，杨幂最新繁花大片释出。照片中杨幂穿紧身套装凸显s形好身材，在繁华的簇拥中她一抹红唇十分勾人，长发披肩气质优雅。

3月2日，邓萃雯在社交平台分享与家人合影庆祝自己的57岁生日并配文称：“今天心里一直有种感恩到想哭的感动，我的心已经越来越轻省和纯粹，知道未来的日子应该做什么，怎样活；可能外表的确在自然地老去，但并不妨碍我越活越像个孩子。今年生日身心灵都很饱足 ，过得有意思，有动力，又有爱 。Happy birthday to me！多谢创造我的那位，多谢妈妈把我生下来，才有今天的我。”据悉，香港演员邓萃雯曾出演出多部经典影视作品，《我和春天有个约会》《金枝欲孽》《巾帼枭雄》等代表作脍炙人口。

在普通人看来，有钱能解决生活中大部分的苦难，但在勾心斗角的豪门家族，金钱就是斩断亲情血脉的利器。就像《红楼们》里探春说的，“咱们倒是一家子亲骨肉呢，一个个不像乌眼鸡，恨不得你吃了我，我吃了你”。近日，福布斯亚洲在社交平台上发布了一组朱玲玲二婚富豪老公罗康瑞和一对儿女难得的合照。▲右：女儿罗宝瑜；左：儿子罗俊诚罗康瑞是瑞安集团的创始人，他的父亲罗鹰石曾名列“香港十大富豪”之一。虽然罗康瑞也是豪门二代，但他如今的百亿身家都是自己挣来的。除了百亿身家，他之前最为人所熟知的，还是和前妻离婚导致他和子女反目。据说儿子罗俊诚很不满朱玲玲，认为正是这位继母导致父母离婚。所以他宁愿在外面自立门户，也不进入父亲的公司，甚至连结婚生子，都没有邀请父亲和继母，只邀请了自己的母亲。如今从合照看，双方都很开心，大概关系已经有所缓和，毕竟罗康瑞已经74岁了，一家人其乐融融可能比什么都重要。在一次采访中罗康瑞表示，不希望因为自己的财富导致子女互相仇视，会进行妥善处理。而罗康瑞之所以有这般感悟，与其早年惨烈的家族争产经历有关。1./ 闹上法庭的600亿豪门争产案，堪比TVB狗血剧 /罗康瑞在采访中也提到了自己103岁高龄的母亲杜莉君，他自曝已经很多年没有见到母亲了，言谈中他流露出了无奈与悲伤之情。这一切都源自600亿的家族遗产，杜莉君和几个儿子因为这笔巨额遗产，曾经三次对薄公堂，花费上亿的诉讼费。最终这场融合了兄弟反目、母子成仇、主仆反目、无间道……比TVB家族大戏还要精彩的争产案，以杜莉君败诉告终。想必留下巨额财产的罗鹰石也没想到，本来是为了保障妻子和子孙后代享受到更多的福利才委托给信托机构，没想到却成为了一家人反目成仇的导火索。这一切还得从罗鹰石挑选继承人开始说起。罗鹰石家族在中国香港是很有根基的名门望族，家族产业市值过千亿，直接掌握了中国香港十家上市公司。这么大的摊子，肯定要细细挑选继承人。罗氏家族有六子三女，不像其他豪门家族的纨绔子弟，他们每个都很争气，不是商界精英就是高学历人士。然而遗憾的是，没有永远的兄弟，只有永远的利益。在罗鹰石去世之前，他根据几个子女对集团的贡献将家产做了划分，且都是经过深思熟虑的。老大罗孔瑞本来最受器重，但是在发展的过程中因为官司缠身，渐渐透支了父亲对他的信任，也失去了话语权。老二罗旭瑞一开始表现很出色，大家都认为他会是接班人，后来因为和父亲意见分歧反目成仇，甚至在鹰石集团危机的时候“趁火打劫”，彻底失去了父亲的器重，连家族信托都没有他的份。而老三罗嘉瑞在集团危机的时候拯救于水火，立下了不小的功劳，所以成为了接班人。老四罗康瑞早早就自立门户，老五罗鹰瑞不喜欢经商，当时只剩下一个年纪尚小的老六罗启瑞在集团给老三帮把手。这样的分配方式，在罗鹰石在世的时候，兄弟几个没有什么异议。不过在罗鹰石去世、老三接管重任之后，事情开始起了变化。先是老六被逐渐边缘化，并很快被踢出了董事会。此后，老三不断增持股份，让家族内的其他成员感受到了威胁。于是有几个兄弟坐不住了，一起向100岁高龄的母亲告状，希望她能出来主持公道。杜莉君一直负责管控罗氏基金会，很快吩咐负责管控家族基金的汇丰国际信托，让他们也买进集团股票。但汇丰国际信托并没有依照杜莉君的要求买进股票，她一气之下便将汇丰国际信托送上了法庭。这期间还上演了一出间谍的戏码。服侍罗老太十余年的一位菲佣，原来一直偷偷录下罗老太与家人、朋友的日常聊天内容。这位菲佣在2018年初向罗老太辞职，在一周后的法庭上，这位菲佣竟然成了汇丰那一方的证人。遭背叛的杜莉君很快想到这是老三的手笔，于是她一纸诉状将罗嘉瑞告上了法庭，这对母子之间的战争正式拉开了帷幕。在此期间老二罗旭瑞曾秘密接走自己的母亲，把她安置在酒店，隔绝了与其他儿子见面的机会。为此引发老三的不满，认为老二控制了母亲，并将母亲当做筹码来争夺家族控制权。罗鹰石的六个儿子也因纷争分为两大阵营：2019年、2020年直到2021年，三年的时间三次诉讼，每次都以杜莉君的失败而告终。几年的官司下来，罗氏兄弟的利益均未发生变化，可母子、兄弟之间的亲情尽失，彼此没有“赢家”可言。作为四子的罗康瑞，曾经这样说道：“在我心里，人比钱重要，情比利重要”。言语中充满了无奈。在此次福布斯的采访中，罗康瑞透露已经就自己的资产做了规划，即将移交给他的下一代：40岁的女儿罗宝瑜成为了企业的法定接班人，如今以执行董事的身份接管家族企业。34岁的儿子罗俊诚也成为了企业的负责人之一，在经营了个人的餐厅以及餐饮生意五年后，最终在2018年加入了公司，如今持有大部分瑞安房地产以及瑞安建业的股份。这次的合照就是一个信号，有力破除了不合的传闻，一家人齐心协力发展瑞安集团，不重蹈罗氏家族覆辙，是一个皆大欢喜的结局。2./ 豪门兄弟争产，转手就送进监狱 /前段时间，香港地区鼎鼎有名的四大家族之一郭氏家族迎来了一桩喜事，郭得胜的孙子郭基浩举行了婚礼。在晒出的照片里，至亲只有母亲李天颖和姐姐郭蕙珊现身（父亲郭炳湘已去世），奶奶邝肖卿和其他的家族成员都没有出席婚礼。如此微妙的家族关系都要从他父亲郭炳湘和其他兄弟两个的内斗说起。早年间，郭得胜通过房地产完成了巨额财富的原始积累，郭氏家族成为香港四大家族之一，在他去世时新鸿基地产的市值已达254亿港元。为了不让兄弟内斗发生，郭得胜对三个儿子进行了妥善的安排。长子郭炳湘和他的两个兄弟一同参与管理公司，也继承了他们父亲的家业。在父亲去世之后，这三兄弟不辜负父亲的苦心，一起将家族企业再次推向一个全新的辉煌阶段。后来新鸿基的发展甚至超越了李嘉诚的长江实业，李嘉诚都非常羡慕地说过：郭得胜养了三个好儿子。可一起绑架案让这个家族分崩离析，并引发长达二十年的内斗。“世纪悍匪”张子强劫持了郭炳湘，开口就要了高达二十亿的港元赎金。坊间传闻，虽然新鸿基集团的资产上千亿，但比起兄弟的人身安危，郭家两兄弟则更加心疼巨额的赎金。因为郭家人的犹豫，被绑架的郭炳湘受尽了屈辱，不仅挨打还要吃剩饭，大小便都要就地解决。最终，郭炳湘妻子李天颖亲自出面沟通，支付了6亿港元赎金，才救回了他。郭炳湘被救出后，对家人彻底失望，一方面对兄弟俩心生嫌隙，另一方面身心受创，患上躁郁症。他与母亲和兄弟的关系渐行渐远，反而和初恋唐锦馨越走越近。他不仅违抗母亲，把唐锦馨安排进自己的新鸿基董事局任职，还让她注资。这一番操作下来，郭炳江、郭炳联二兄弟感到了莫名的危机感，担心会破坏家族利益，于是联合母亲一起将郭炳湘踢出核心决策层。2008年2月18日，新鸿基地产发出一份通告：郭炳湘因个人理由暂时休假，他的职务由郭炳江及郭炳联分担。“休假”的缘由是弟弟郭炳联拿出了一封美国医生的通知，指郭炳湘患有躁郁症，不适合担任公司的主席及行政总裁。失去新鸿基职务后，郭炳湘又失去了父亲传承给他的财富。因为母亲邝肖卿对家族信托基金进行重组，将郭得胜曾指定的受益人“郭炳湘及其家人”变成了“郭炳湘的家人”。就这样，郭炳湘彻底出局。可这场内斗远没有这么简单就结束。2012年，新鸿基地产曝出巨额行贿贪污的丑闻，两个弟弟被卷入了香港政务司前司长许仕仁的贪污案。最终，郭炳江被判入狱5年。有港媒称，此案的举报人正是郭炳湘。2014年，郭炳湘再次向法院上诉，要求重新分配父亲留下的遗产，为了避免再起波澜，邝肖卿将郭氏家族信托基金原持有的集团股份，平分给三个儿子。郭炳湘拿着属于自己的钱另立门户，成立了帝国集团。郭氏家族为了利益尔虞我诈的闹剧暂时落下了帷幕，原本郭氏基业在三兄弟齐心经营下可以蒸蒸日上，却为了一己之私，无所不用其极，导致手足之情荡然无存。3./ 为了4.2亿和子女撕破脸，临终前她后悔了 /要说豪门争产的鼻祖还得是邓家一场长达10年的争产大戏，多年后的《溏心风暴》，都被认为在影射邓家。这个要从邓家的邓永祥说起，他是中国香港著名粤剧演员，同时投资房地产、入股娱乐公司，积累了不少财富。洪金梅是他的第四任妻子，两人在一起生下了四个子女，但迟迟没有结婚。同居27年之后才正式结婚。结婚后的矛盾也就显现出来了。因为洪金梅背后有个庞大家族，自己兄弟姐妹就多达十几位，自然她和老公成为众人眼中的摇钱树。1994年洪金梅的九弟连同十一妹妹向八弟公开追讨60万债务，上演“飞腿踹门”、“怒摔电话”、“自伤手腕”等戏码，一时之间成为社会热议话题。这场闹剧也让洪金梅的秘密暴露了，邓永祥发现洪金梅竟然偷偷转移自己的财产。对于洪金梅转移资产、救济娘家人等行为非常愤怒，随即收回她的房产，并且留下遗嘱财产都留给自己的孩子们。“她经济独立，不会得到任何遗产，若她提出任何争议，则付她一块钱作解决。”1997年祥哥去世，留下4.2亿遗产，根据遗嘱遗产全部留给4名子女，洪金梅没有分得一分钱，“一元钱”是丈夫对她最大的羞辱，为此不惜和亲生儿女打官司。4名子女拒绝母亲参加吊唁，一气之下洪金梅自己也设了一个灵堂，还扬言要抢回丈夫遗体。之后，洪金梅把子女告上法庭，争夺祥哥留下的几个物业，共计4.2亿。不过最终双方庭外和解。谁知，刚和解不久，洪金梅又称受子女排挤，再次将子女告上法庭。子女也不是吃白饭的，母亲都撕破脸皮不顾亲情，他们也没有什么可顾及的了，转眼子女又两次把洪金梅告上法庭，告她侵吞家族物业。事情一波三折，这场官司打了近10年，最终判定洪金梅败诉，之后洪金梅一度与子女们和好。2015年，洪金梅出席某活动时，突然在媒体前怒轰自己的子女，说子女强迫她签财产授权书，还称子女“虐老”、“逼自己去死”。洪金梅和子女的关系时好时坏，直到2019年，洪金梅患癌，几个儿女都不在身边，她才感觉到晚年孤独，还表示很想念他们在身边的日子，对自己以往的所作所为感到后悔。几个儿女听闻她已经活不了多少时日，才放下心中的仇恨，轮流照顾洪金梅到离世。在洪金梅的人生落幕之际，她终于选择放下一切，将自己名下的15亿财产全部分给了四个儿女。为了钱财，不惜和丈夫决裂，不惜和儿女们对簿公堂，不顾及脸面也没有了亲情。可争夺一辈子的财产，生不带来死不带去，最后还是亲情给了她最后的慰藉。4./ 结语 /在普通人看来，有钱能解决生活中大部分的苦难，但在勾心斗角的豪门家族，金钱就是斩断亲情血脉的利器。就像《红楼们》里探春说的，“咱们倒是一家子亲骨肉呢，一个个不像乌眼鸡，恨不得你吃了我，我吃了你”。一旦亲情和财富联系在一起，很多人都会选择后者。为了获得财富，至亲都可以反目，母子、兄弟在内部争斗不休，对他们来讲，在千亿财富面前，血肉亲情或许一文不值。或许在冰冷的豪门，穷的只剩下钱了。

据媒体报道，安以轩丈夫陈荣炼案子迎来结案陈词，控方主张83项罪名成立请求法院重判，陈荣炼及律师则打感情牌，请求法院判无罪释放。初级法院合议庭主席林炳辉表示，将在4月21日上午十时宣判。安以轩陈荣炼据悉，安以轩老公、澳门德晋集团百亿CEO陈荣炼于2021年11月在内地开设赌场的违法犯罪行为，被指控涉嫌不法经营赌博、诈骗和清洗黑钱等合共83项罪名。德晋集团为澳门一间博彩中介公司，在澳门为相应贵宾厅引入贵宾客户，经营贵宾厅的博彩中介业务。陈荣炼曾在一次采访中提及，“从澳门学校毕业后，我便进入赌场工作，开始接触相关博彩业，并逐渐熟悉这个行业”。安以轩陈荣炼2021年11月27日，澳门太阳城老板周焯华被捕。时隔两个月后，中国澳门司警局在1月30日上午举行的新闻发布会上透露，一名49岁陈姓嫌犯及蔡姓嫌犯，涉嫌非法经营赌博罪、洗黑钱罪于1月28日被拘捕。据媒体报道，被捕的陈姓嫌犯就是艺人安以轩的丈夫陈荣炼，他被控非法经营网上赌博。被捕近一年后开庭。去年12月5日第一次开庭时，他是唯一出席被告，并拒绝发言，同年12月12日在初级法院续审，陈荣炼在庭上首度发言，反驳检察院的证据并指明自己不参与赌厅的日常运作。安以轩陈荣炼陈荣炼至今被捕一年多，接受了数次庭审，3月8日身穿灰色西装到场。当控方及辩护律师发言之后，陈荣炼起立发言，称他的德晋集团并非黑社会，而是经营正当生意。陈荣炼表示，德晋集团从小公司做到今天，他不敢说有多大贡献，但至少对澳门经济付出了努力，公司及员工也热衷公益，成立了德晋慈善会，还资助内地偏远山区。“控诉我和员工是犯罪集团、黑社会，我本人不认同...被列为嫌犯的每一名员工都十分无辜，他们是家庭的经济支柱、父母的孝顺子女，这段时间我知道他们及家人承受很多压力、精神折磨，我内心过意不去，说一句抱歉。”德晋慈善会德晋慈善会助学捐款仪式陈荣炼提起自己的家人时他语带哽咽，“听家人说，九十岁的父亲躲起来流泪，两个年幼的子女问老婆，‘爸爸为什么还不回来？’”最后，他希望法官明白“德晋”不是一个犯罪集团，希望法官能查明真相，作出公正裁决，无罪释放他及其员工，让他们和家人重返正常生活，继续为国家、为社会做公益。安以轩一家宣判日期宣布后，陈荣炼被狱警带离庭，期间他只望向旁听席一眼，没有和听审的家人交流。几位家人则在庭外等候陈荣炼，安以轩未到场。安以轩一家据了解，陈荣炼是福建晋江人，与哥哥到澳门打拼攒下百亿家产，他与安以轩在2017年结婚，两人婚后生育了一双子女。陈荣炼婚前还跟前妻育有一女，据说很早就分了家产。陈荣炼被捕之后，他的百亿家产变成泡影，还被何超琼等人起诉索赔6.38亿。此前外界有传陈荣炼和安以轩已离婚，但他在法院谈及妻儿否认婚变，而安以轩则至今没有回应。本以为安以轩是嫁入豪门，没想到不但豪门梦破碎，自己也受到牵连，如今也要自己抚养两个孩子。安以轩社交平台也已经设为仅展示半年内的内容，除了一条自动发出的生日动态外并无任何消息。相关报道：安以轩老公陈荣炼涉不法赌博案开审 在庭上沉默网易娱乐12月6日报道             据了解，12月6日，德晋集团负责人、安以轩老公陈荣炼因涉不法赌博案，在初级法院开审，陈荣炼在庭上保持沉默。案件由第一刑事法庭审理，主审法官林炳辉。法庭开放43个旁听席，几乎座满。记者也可入内旁听，而不是透过视像直播观看庭上情况。案中9名被告，陈荣炼是唯一被羁押和出庭的被告。陈荣炼上午约10时由狱警押解下到庭，开庭前有两名狱警站在旁边监视，3名狱警站在法庭门口。陈荣炼今日穿着黑色西装，戴防疫面罩和KN95口罩出庭。案情指，德晋贵宾会由陈荣炼操控，他利用德晋贵宾会，在六大博企内以较高码佣吸引赌客“赌底面”。在2014年4月至2020年2月，总转码数约349亿元，至少赚取约15亿元的不法利益，导致特区政府损失5.7亿多元博彩税收。此外，还涉经营电投、清洗黑钱。陈荣炼被控1项黑社会竞合犯罪集团罪；赌底面涉及39项“在许可地方内不法经营赌博罪”；33项相当巨额诈骗、8项相当巨额诈骗罪未遂；1项不法经营赌博罪；1项有加重情节的清洗黑钱罪。林官指，开庭前检察院新增文件及光盘附入卷宗，部分辩护人申请将案件押后审讯。主任检察官黎裕豪在庭上发表意见，指资料是司警从案中的电脑资料包提取，认为毋须延期。林官表示，今日安排听取的证人未必直接和上述电脑内容有关连，且考虑到有羁押被告，时间紧迫，宣布如期开庭。在询问陈荣炼的身份证资料后，宣读内地证人的口供，以及传召证人。据悉，2017年3月15日，安以轩在社交平台公开喜讯，宣布嫁给陈荣炼。 2017年6月5日，两人在夏威夷举行婚礼。2019年7月18日，安以轩在社交平台宣布生子喜讯。2020年6月5日，安以轩在社交平台分享二胎产女喜讯。

近日，有媒体拍到陈数与老公赵胤胤一同外出聚餐，夫妻两人罕见同框力破婚变传闻，网传的“第三者”也现身此次聚会。

3月11日，杨幂工作室发布一组活动出发图，照片中，杨幂一袭白色绸缎连衣裙，气质温婉柔雅，双手戴着透明纱手套，上面镶有珍珠点缀，格外高贵。

核心提要：1.《荒原》上映，才算电影市场真正的百花齐放。它不只在于低成本电影杀进了市场，更在于这部电影撬动了一个内地几乎不存在的商业类型。2.这是一个难度特别高的电影类型，主角因为种种原因被困在某个地方，她必须利用身边的一切独自逃生，逃生过程往往也是揭秘其内心或者故事悬念的过程，电影考验演员演技，也考验编剧和导演，怎么能让一个人的情节跌宕起伏、有视觉吸引力。3.主演任素汐本身的性格、过往的银幕形象，和女主角丛林的适配度很高，且她的完成度也好。整部电影台词不多，但特别耐看、耐嚼，人物、故事、情感，依靠表演和细节建立起来。垂头丧气两三年，内地电影市场终于迎来了复苏。每周都有新片定档，每周都有新片上映。有底气的片子，点映都开了。好莱坞大片、日本动画，都安排上了。但我觉得有《荒原》这样的电影，才算真的百花齐放。不只在于低成本电影也杀进了市场，更在于这部电影撬动了一个内地几乎不存在的商业类型。01 中国终于有人拍这样的电影了电影《荒原》几乎是任素汐的独角戏，一个女生的沙漠求生。这是一个难度特别高的电影类型，姑且就称为“一个人电影”。主角因为种种原因被困在某个地方，ta必须利用身边的一切独自逃生，逃生过程往往也是揭秘其内心或者故事悬念的过程。很考验演员演技，观众一两个小时只有这一张脸能盯着看。也考验编剧和导演，怎么让一个人的情节也跌宕起伏，有视觉吸引力。国外有不少成功的案例，比如去年在内地上映的《坠落》，后半程，女主一个人从610米的废弃电视塔上求生。詹姆斯·弗兰科主演的《127小时》，男主掉进峡谷地缝，手臂卡在巨石下面。以及内地影迷特别喜欢的《活埋》，“死侍”瑞安·雷诺兹一觉醒来发现自己被钉在棺材里，不知道自己被埋在哪。还有从这个类型衍生出来的《狙击电话亭》《恐怖直播》，从野外逃生到动作悬疑，种类很多，不断进化。而且因为故事与形式都很极致，部部都让人印象深刻，是商业和艺术结合得很好的一个类型。但这么多年过去，国内几乎没有类似的作品。《荒原》可以说是第一部，很有开创性。真看到中国导演拍的、中国演员演的、在中国影院上映的这么一个电影，我才切身理解戴锦华老说的那句话——低成本实验电影是“发动机”。以前觉得实验性的、艺术性的电影，跟主流商业类型片搭不上，没法说前者能称为后者的养料，看上去转化不了。但《荒原》就很有示范性和启发性。成本确实不高，但在戈壁上取景，就是能拍出大场面。我看幕后花絮，李晨在现场特羡慕，“这风你花钱都买不着”“得多少特效才能做出这种风沙”。虽然穷，但请到了大自然做置景和特效。“一个人电影”，这模式是外国的，移植到内地语境，一点不违和，人跟故事都立得住，还挺紧张刺激。所以《荒原》给内地观众和电影公司做了一个很好的示范，没拍过的类型，我们能拍，还能拍好。这次是低成本，或许下一次就是更精良的大制作。这一次是荒野求生，或许下一次就能杂糅更多类型。这才是往前走、往上走，这种尝试才是百花齐放。02 除了她，我想不到还有谁能演然后不得不说独挑大梁的任素汐。真的想了挺久，除了她，国内中生代女演员还有谁能演？我自己的答案是，没别人。因为任素汐本身的性格、过往的银幕形象，跟女主角丛林的适配度太高了。我们要是说一个演员演的角色无可替代了，通常不是ta的演技到达顶峰了，而是性格底色相似，说悬点叫“人戏合一”。为什么能合一，因为演员跟角色像。比如，《驴得水》里的张一曼，《无名之辈》里瘫痪的马嘉旗，《半个喜剧》里被骗的莫默，人倔、脾气大，说话办事爽快，心里有主意，几个角色都有相似的性格底色。丛林也很倔强坚韧，爱憎分明，情感浓烈。开场她跟哥哥爆发争吵，哥哥当年没跟着爸爸一起来戈壁，结果爸爸失踪了。丛林质问哥哥：“你不该找一辈子吗！”这女人说话，一个字一个钉，一个字砸一个坑。实际上，说这句话像是她自己决定找一辈子，而且任素汐一说，你特信她真会去找一辈子，她自带那股劲儿。所以导演左志国说：“任素汐来演，观众会信她能走出来，别人演，可能观众不信。”她演得也真好。是张颂文说的吗？好演员能让人有生理反应，我的生理反应就是渴啊，也没带水，给我渴得老在那干咽唾沫。有一段任素汐喝水，喝了一口，在嘴里含着，然后上下左右慢慢晃脑袋。说晃不太严谨，是转到某一个角度，停下来，然后再换一个角度。就感觉那一口水在她嘴里转了好几圈，口腔里肯定每一个角落都被浸润了。在沙漠里喝这口水，比吃米其林大餐还仔细。故事继续向前，她嘴唇上多了几道竖着的干血痕。拿起瓶子，一张嘴，立刻又闭上了，眉头轻皱了一下。好像一张嘴，嘴上那裂口给扯开了。演得特别细又特别有逻辑，让人从生理上相信这个角色的处境。每回喝水，她都能设计好多细节。你要仔细看，真是每场都喝出花了。散落在整个电影里，就是循序渐进，让人感同身受。还有她用酒精消毒伤口那，我都不太会形容她的那条腿是怎么抖的，反正她一抖，一咬着牙喊，我就倒吸凉气往后躲。那段都没拍流血的伤口，就是拍她腿抖，痛感就穿透银幕了。作为一个女观众，多夸两句。导演的镜头毫不避讳地拍了卫生巾，一次是女主角脚疼，用卫生巾垫鞋。一次是女主角腿被割伤，用卫生巾包裹伤口。镜头很平实地纪录了这些画面，不刻意也不躲闪。然后我很喜欢任素汐的另一段表演，不是她得知真相后撕心裂肺地痛哭，而是她已经意识模糊、体力透支的时候，回想起哥哥的话，再次起身。这时候任素汐有一个动作设计，她手里拿着那个对讲机，不是拿、不是握，而是把对讲机立在地上，像一个迷你拐杖一样，她撑着对讲机站了起来。这是一个动作、心理和主题合一的设计，她凭借着对哥哥的爱，凭借着哥哥还活着还在等着她信念站起来，这份信念支撑着她。整部电影台词不多，但特别耐看、耐嚼，人物、故事、情感，依靠表演和细节建立起来。到最后，丛林点起大火，一层层剥下衣服，像剥开伤疤、剥去伤痛，像获得新生。这部电影里，她向外走，我们向她的心里走。她走出来的时候，我们已经彻底认识她了。我们第一次拥有了这样一部电影，值得大家去电影院里品味欣赏。一定记得带瓶水！93分钟良心时长（是的，这破年头还好心人拍90分钟电影），不用担心膀胱。

3月6日，一段央六的采访视频内容刷爆互联网。原来，在3月5日晚间的央六节目当中，主持人带领影迷们看一看影视行业的春天，采访了上影董事长王健儿，他表示，王家卫执导的《繁花》电视剧版，已经到了收官的时候了，大年初四开始补拍，可能9月份剧集会和观众见面。在央六的采访当中，王健儿表示，为了支持王家卫导演的《繁花》在上海拍摄，上影这边花5亿元买下了一个拍摄基地。这段内容出现在互联网上之后，有网友将其解读为，电视剧《繁花》和电影版《繁花》的先期制作成本，就已经高达了5亿元。这种解读，显然是不对的。上影方面购入这个拍摄基地，属于固定资产，不会把投资全部算入《繁花》制作成本当中。对于央六的这则影视行业春天的报道，于《繁花》一面而言，最有用的讯息则是，这部电视剧的素材拍摄阶段，已经收官，2023年的9月份，是预计上线和观众见面的时间，同时，这部电视剧是上海拍摄，尊重了原著小说上海味道的原汁原味。尤其是后者，上海拍摄，十分重要。金宇澄老先生的小说《繁花》，讲的虽然是宝总发家致富的故事，但更为重要的内容，则是上海弄堂烟火当中普通人的生活，宝总不过是一个观察者，或者说是这些市井故事的参与者罢了。这部《繁花》，离开上海市井，就会丧失掉它一半的味道。它的另一半味道，则是人生在情感面前的各种迷离感。王家卫导演，善于拍摄香港地域背景之下的情感迷离故事。因此，影视剧《繁花》成为王家卫执导的项目之后，很多剧迷、影迷都产生了担心，一位能够轻松驾驭香港迷离风格的优秀导演，去拍摄上海味道的影视剧作品，难道不会把上海拍摄成为香港吗？如果《繁花》成了香港味道的《繁花》，那它还是《繁花》本身吗？上影方面的这次采访内容，真正的价值，是一定程度上打消了大家的顾虑。至少，影视剧版本的《繁花》，是在上海的影视基地拍摄的，这个基地，很好的还原了小说版本当中的上海市井风格特征。在服化道场景方面，《繁花》可以尽可能地实现上海九十年代的味道感。典型地域环境这一点上，似乎不必担心了。无论是电视剧版《繁花》，还是电影版《繁花》，真正让剧迷、影迷们担心的，依旧是它的故事内容。小说版《繁花》，是反影视剧路数的。其实，最为优秀的小说作品，改编成为影视剧作品，都是非常困难的，无异于二次生产本身。这种困难，在金宇澄老先生的小说《繁花》当中，尤为明显。小说《繁花》看似有一个故事线，实际上，作为影视剧存在的话，小说的叙事线是不能用的，不然，就会让观众、影迷们觉得，怎么这部影视剧作品“没有故事”呢。在小说当中，大量的章节都是一件事，一场戏，大面积的人物对白。小说不在故事推进上做文章，而更愿意在人物性情细节上着墨。这也是小说《繁花》真正精彩绝伦的地方。基于此，无论是电视剧版本，还是电影版本，都需要重新构建剧本。以宝总为男主角，当然没有问题。但以哪个角色为女主角，则不同的剧本创作，有不同的叙事法则了。上海味道的电视剧《繁花》，则让老编我想起东北大连味道的《老酒馆》。两部电视剧作品，应该会有非常多的类型可比性。电视剧《老酒馆》，瞄准的是解放前的东北大连一条繁华街道上老酒馆当中的芸芸众生。这部电视剧，也是对于角色的塑造能力极强，但是，被观众们“诟病”的则是故事性相对较弱。重角色，重人物，重人性，但轻故事本身，是很多非常优秀的影视剧作品的“通病”。王家卫的《繁花》，应该也绕不过去这个“通病”。所以说，《繁花》当中谁是女主角呢？三位女主角的戏份，很可能就是平分秋色的，分不出谁多谁少的。马伊琍、唐嫣和辛芷蕾，目前的角色公布顺序是这样的，但这并不意味着，排名在前的角色，戏份就多。《繁花》是上海众生相的影视剧作品，女性角色方面，甚至于连很多配角当中的配角，都有非常精彩的内容。这部作品当中的角色们，应该是千奇百艳的。小说《繁花》当中，为了实现更为深刻的人性表达，有很多“性”内容。金宇澄老先生笔下的“性”，又不仅仅只是男女之间。在文学批评领域，这是司空见惯的描写，不足为奇。但是，在影视剧领域当中，可能会面对一定量的尺度限制。我个人的感觉是，电视剧版《繁花》在这方面，会收敛一些。电影版《繁花》，尺度会大一点，不适合带孩子观看，家长们需要注意一下。

内娱男演员近来能从女性观众那得到的最高评价，不是长得好，也不是演得妙，而是——脆弱感。即便你没怎么追剧，最近随便打开一个App，免不了也会与安欣这样烤地瓜式的男人相遇。图源 | 《狂飙》什么是烤地瓜式的男人？乍一看，他像是被岁月烤出了一层糙厚的皮；掰开来看，芯却是软糯热腾腾的。他用委屈巴巴的眼神看着你，你一边嘴上骂“导演没有心，为什么受伤的总是安欣”，一边心里想“嘿嘿，我也好想 吃了 蹂躏他”。图源 | 《狂飙》在座的8G冲浪选手都知道，脆弱感也不是什么新近的词。15年《琅琊榜》热播时，就有人拿它形容胡歌演的梅长苏。后来显现出这特质的男演员，通常也都得到了女性观众 垂涎 青睐。像朱一龙就凭看家本领吐血戏，常年位列各样式的“美强惨”榜单。在B站上，含有如下情节的二创视频，最高点击量有将近300万。图源 | 《镇魂》有人这样评价道——为了生而挣扎，却只能在生命最蓬勃的那刻被撕碎，沾染鲜血，圣洁而辉煌地死去——这种美只能在文字中感受到，如今却被演员给演绎出来了。会说不如多说点？可惜，说得还不够全面。那究竟什么是脆弱感？什么样的男演员，才能给到角色脆弱感？女性观众在迷恋脆弱感时，真正迷恋的是什么？今天这篇，聊聊地瓜是怎样烤成的。最近一位因脆弱感被夸的男演员，是46岁的大叔言承旭。照常理来说，男演员人到中年仍痴迷杰克苏，绝不会是一件光彩的事。要是强凹痕迹明显，指不定分分钟赶客，被观众痛批“演得很好，下次别演了”。在杰克苏这件事上，言承旭翻过的车也不少图源 | 《我好喜欢你》飘起初也是这么预判言承旭的新剧《夏花》的。但仅仅是看了第一集的第一幕，我差点没忍住拍桌子狂喜：哎呀嘛，这次终于成了啊（仅针对言承旭和角色的适配度，不指涉这部剧的整体成色）。怎么说？像这样一个在街边落寞地吐烟圈，你和他搭话他回复不会多于三个字，回到家也仅有一只猫与之为伴的男人，你不会说他油腻，而会好奇：我滴乖乖，怎么到了这把年纪，日子还过得这么粗糙啊？发现没，你开始好奇，忍不住想靠近他。而关键在于，既然他有特地走到室外抽烟的自觉，那即便看上去避世，内心也必有一处是顾他的、敏感的。糙厚的瓜皮下，还是软糯发烫的芯。只是还没人把它撕开罢了。但必须划重点说明的是，并非每一个糙汉都有脆弱感。如果说言承旭在《夏花》里演的这款男人寂寞到让人心疼，那像张涵予这样式的，只会让人心悸，压迫气场太强，已经是另一种魅力了。图源 | 《李米的猜想》男人糙过了头便成硬汉，他皮都烤结实了，你哪还摸得到那寸柔软？像这样的男人，给人的感觉是他更需要成就感而不是爱情。出于对受伤的警惕，你会怯步在三米之外，不敢往前靠近。但言承旭（准确来说是他在剧中的角色萧寒）就不同了。正因曾被痛伤过，他比你更警惕受伤。加上个性里的敏感和顾他，在接收到你靠近的讯号时，他会本能地后退。人家小女孩冷个几天就好了不要耽误人家然而这份负责的态度，完全抵御不了爱情降落时那汹涌的架势。当他被小自己十岁的女孩直球追爱，明知应做出理智的抉择，却仍禁不住一步步陷入爱情漩涡。从起初的躲闪到卸下防备，再到防备彻底被击溃。他连眼神都在向上天哀求：求求你告诉我，我到底该怎么做？这份脆弱感的真正来源并非寂寞，而是他处于两难处境中，却对自认不该拥有的快乐毫无招架之力，只能一边挣扎、一边陷落。是理智与感性、强与弱的恰当中和。一个钢铁般的硬汉，你无意去与他撞个头破血流。但一个烤地瓜式的男人，你既想把他捧在手心里疼，同时，又想钻进他的怀里被呵护。有脆弱感的男人不一定是好演员，但，一个好演员也未必能给得出脆弱感。有人只一个眼神就令你为之心颤；有人即便流下男儿泪，却未必能把泪滴到你的心窝里去。最近有新片上映的黄子华就是其中一个。他在《毒舌律师》饰演的律师林凉水，虽为发达而涉险累人，但内心其实是个好人，不过是因炎凉世态而心凉了一截罢了。也可说是个烤地瓜式的男人。但抱歉，即便我很爱子华神，也不敢说他有脆弱感。片中有这样一出戏——林凉水在害人入狱后到酒吧买醉消沉，随后被林保怡演的好友胖揍一顿，两人便到一透风的地儿聊心事。聊着聊着，林凉水流下自责的泪水。这里黄子华诚然是脆弱的，问题在于他的脆弱太直给，没了氛围，只剩下示弱。大部分男演员在处理内心戏时，都有这样的惯性思维。由于男性在社会中总主动或被动地要强，有时一滴眼泪，便是他们认为能对外暴露的最大程度的脆弱。这不是演技问题，是个性与思维的差异。张译在处理内心戏时，就跳出了这个思维定式。你看他在《狂飙》执勤崩溃那场戏，他不直接给你看崩溃，而是演了差不多一集的冷静，吊着你的心。高启盛自杀、李响殉职的时候，高启强这个黑老大都悲痛得走路打踉跄、说话不顺溜了，安欣呢？只一张懵懂的脸，跑到李响跟前轻轻说了四个字：响啊 响啊后被降职做交警，他心里还是放不下理想，便狠心和自己爱了多年的孟钰分手，不愿耽搁人家。安欣当然痛啊。但他告别孟钰那晚，从一开始的留恋到后来的决绝，没有流下过一滴眼泪。泪都成了眼里泛着的光是直到所有事都处理妥当了，才猛然被积攒的情绪由内向外冲击，在执勤的时候没忍住倒了下去。心碎的哪只是安欣，分明还有屏幕前的我啊张译是懂拿捏脆弱感的。它既要演员懂“收”的妙义——把脆弱藏到眼神里、细微的肢体动作里，以弱表弱，从来都是大忌中的大忌；又要演员自身具备内敛、敏感的气质。梁朝伟年轻时也有脆弱感。他曾在侯孝贤的《悲情城市》里演一个孤独且感性的聋哑人，片中有一幕是他透过监狱的窗，目送被带走的狱友。动静皆有脆弱感，关键看眼神图源｜《喋血街头》《悲情城市》明明无泪，却仍叫人心碎，银幕外梁朝伟的母亲更是为此潸然泪下。她说，这个角色和自己的儿子很像，他就是梁朝伟。可以总结出的一条规律是，从梁朝伟到张译、言承旭，能给出脆弱感的男演员几乎都属闷骚型人格，虽少言寡语，内心却非常敏感活络。而现实中，大多数男性气质是与此相反的，缺乏感性细腻又爱说教吹牛。因而又更彰显了烤地瓜潜质的稀缺性，每发掘一个，都配得上一句“宝藏男孩”。有趣的是，这种脆弱感，往往也只有女性观众受用。男性观众应该会更爱高启强而不是安欣。男性天然地具有竞争意识、追崇强大，危险于他们而言总是具有吸引力，因此你看动作片、战争片的观众总是男性多于女性。像高启强这样不遵循常规的黑老大，更能满足男性的幻想。女性不大一样，即便是在影视这个虚拟空间，她们仍旧脚贴着地、心连着现实。所以你看，在《狂飙》里，大嫂最后还是选择了离开高启强。他虽在外一手遮天，不好意思，也给不了自己的女人安全感。但也不是说女性一定要安稳。准确地说，是女性更讲求实用性。这也正是我用烤地瓜来比喻这些角色的原因：他们看上去有一定的阅历，待人处事也都理智清醒，换而言之，正是那种符合社会期待的成熟男性。像这样的男人，通常被认为是铜墙铁壁，能处理好一切生活难题。但偏偏，他们却会对某件事某个人无能为力。稍微偏离了常规，又不至于涉险，总体而言，就像烤地瓜一样饱腹且美味，是能过日子的。再往深了说，女性在迷恋脆弱感时，未尝不是有点坏心思在的。总是理智清醒的男人，实在正确又无趣，于是那个理智被摧毁的瞬间，往往要比任何时候都更性感和触人心弦。图源｜《今生有你》且在那一瞬间，他已经用脆弱表达了万语千言——正因我爱你、信任你，所以我才愿意把最柔软的一面放到你面前，哪怕会被你伤害。仿佛在说我也会被伤害，我也很敏感朱迪·福斯特评男演员的脆弱感但注意，脆弱感不是病娇。各位应该知道，朱迪·福斯特有部影史经典作叫《出租车司机》，罗伯特·德尼罗在里面饰演以开出租为生的单身男人。这个角色非常寂寞，他成天在街上揽客，车却总是空的。就在他生出邪念、打算报复社会的那天，却在半途中对朱迪·福斯特演的卖淫女生出怜悯之情，干掉了一窝皮条客。没成恐怖分子，成了报纸上的平民英雄。故事很滑稽，这个角色也有脆弱，但准确来说，他应是病娇。两者区别在哪？病娇男的内心一定有极端扭曲的部分，属于概率事件。脆弱，则是人皆有之。如果说脆弱感是让你感到被信任、他愿意被你伤害，那病娇，则很可能让你受伤。因此带病娇人设的男性角色，吸引到的绝不是大部分女性观众，而只会是小众圈层的喜好。《他人即地狱》徐文祖、《夜行书生》白毛鬼另外，虽然都是被伤害，但脆弱感和我们常说的破碎感也有些许差别。像文章开头说的朱一龙吐血这种场面就属于破碎感，是比脆弱感要外露的伤害。脆弱感更多是克制，却禁不住流露出痛。他越是想方设法把伤痕藏起来，处于上帝视角早就知道他遍体鳞伤的观众，就越心疼他的故作坚强。‍‍‍‍让朱一龙一战成名的《镇魂》沈巍就是典型。人前是儒雅稳重的教授，背地里却是默默守候了某人上万年的黑袍使。为此身心受尽伤害，还要在对方面前装作不认识、装没事。明明他才是最能打的人，却总因为这根软肋，变成了总是被虐的人。再深挖一层，他所有的故作坚强，都是为了不让所爱之人担心啊。这份脆弱感最终还是指向了他的深情和温柔，不仅仅是个性使然，而是只针对你一个才有的特定属性。这份带着痛感和沉重，却又独享的爱，谁顶得住。同理，《狂飙》里安欣是全剧最强大的角色，才能做到跟穷凶极恶之徒对峙数十年，最后把整条犯罪链连根拔起。但在这个漫长的过程中，他总把伤害默默留给自己。说到底，脆弱感不代表一个人真的弱，反而照见了一种因爱而强大的可能性。脆弱感是让人感到安全，而不是危险。因为他再强也不会伤害你。当然最最最重要的一点，是这份脆弱切勿是演员自知而故意为之。自然流露为上品，拿捏拿捏也可以。若是掺杂了太多故意成分，便显得十分油腻造作了。记住，一个刻意叫唤的弱鸡，可没有人要看。但一个只为你脆弱的强者，谁能不爱。

66年的蒋雯丽和80年的明道合拍了一部电视剧叫转角之恋，近日播出，其实此剧还在预告的时候，就遭到了很多网友们的吐槽，听的最多的就是：“这哪是姐弟恋，这是黄昏恋”。其实蒋雯丽和明道也只有相差14岁，主要还是两人没有CP感。其实这部电视剧早在17年就该播出了，整整压了7年之久，如今才上映，这部剧也是演员大阵容了，蒋雯丽和明道是男女主角。配角有：郑凯、朱茵、孙铱、朱锐、朱铁等等。面对蒋雯丽和明道扮演情侣戏，让好多人感到不适。有人还没看就说：“这男女主角实在是太不搭了，根本没有看下去的欲望了，接受不了，蒋文丽是爸妈的时代回忆，明道是我们的青春，毁了我童年了”。甚至还有人说的更严重：“看他们的长相真的是八竿子都打不着，却硬要凑CP，也不知道导演是怎么想的，为何有这样选角？看他们亲亲就受不了啦！”最幽默的一句评价是：“真可怕，刘德凯和焦恩俊后继有人了，这是在宣传富婆的快乐吗？”当然也有个别人还能接受此剧，表示此剧还好，也没那么离谱，其实明道的岁数也不小了。其实我个人觉得，主要是好多人在小时候经常能看到蒋雯丽拍电视广告，她有经常做代言广告产品。一方面是她的形象很知性和端庄。另一方面是80后和90后在童年时，经常看到她在电视里，所以对她的印象太深刻了。如今她突然拍姐弟恋的言情剧，导致让观众们容易出戏，觉得她快60岁了，根本不适合拍这种偶像言情剧，因为这些观众们也早已成年了。其实这部剧是压了七年，当年她开拍此剧时应该还没满50岁，但也是奇怪，为何当时不播出来呢？现在突然开播，感觉更不适合时机。现在却被很多网友们不接受，甚至吐槽，虽然被黑也是有翻红的效果，但是演员没有CP感，观众们不好入戏了。如果在0几年播放，估计效果肯定还可以，因为偶像剧套路和恋爱脑很多观众们早已觉得不新鲜了，甚至觉得剧情一点长进都没有。七年前的剧现在播，的确有点过时了，因为剧中的人物服装都会被网友吐槽不好看。其实姐弟恋这种电视剧也有不少，比如有国外剧：密会和贤者之爱，这些剧都是姐弟恋，很多人看了竟然能上头，认为优雅知性能入迷，偏偏蒋雯丽和明道姐弟恋组合就说辣眼睛。这也确实反映了这样的题材的电视剧，是国外剧就能轻易接受，到了国产剧就有各种吐槽了，我还是觉得主要原因是咱们对自己国家的演员太过于熟悉了，所以容易出戏。当年胡歌和闫妮主演的那部电视剧生活启示录，刚开始看也有不少观众不太接受，但后面越看越接受了，甚至觉得还蛮不错的。不过也发现了一个问题，就是大叔和小美女组合拍情侣戏更容易让人接受，比如今年言承旭播出了一部电视剧夏花，他是77年的，女主是98年的，女主的妈妈是由77年的黄奕来扮演。那么言承旭和黄奕是同年的，但言承旭是扮演黄奕的女婿了，不得不说言承旭真厉害，一直都可以拍这种言情剧。在0几年的时候，他拍了一部电视剧流星花园真的是很火爆，女主是76年的，如今与他合作的女主是98年的。其实也有个别人吐槽言承旭老牛吃嫩草了，但大众点评还是都能接受，毕竟言承旭保养的也不错。当然也不是说蒋雯丽保养的不好，说白了，就是女性还是处于弱势群体，好多人可以接受老男人配小女生拍情侣戏，但成熟女星找小鲜肉就辣眼睛了。其实以上这种想法就好比男人身高要比女人要高，才显得更搭更协调，但如果女人比男人还高就有些不搭了，不合适了。所以也有人开始反驳了：“55年的陈道明都能配88年的倪妮，蒋雯丽为什么不能配明道？”这样一算，厉害了，陈道明比倪妮大了整整33岁，所以还是觉得男人大女人很多更容易让观众们接受。由此可见蒋雯丽比明道大了14岁，比起以上言承旭和陈道明来说，她大男方也不算很多了，尽管蒋雯丽年轻时也很漂亮，明道当年拍偶像剧也蛮火的，但还是有不少人说他们扮演情侣戏特别油腻。归根结底还是觉得蒋雯丽和明道外形不搭，身材倒是很配，以前蒋雯丽和黄轩在女人帮中也演过一对情侣，估计黄轩和蒋雯丽合影比与明道合影更协调，前提是黄轩还是85年的，所以主要还是两人没有CP感。前面我的第一反应也是觉得蒋雯丽和明道演情侣戏不搭，但是后来想想，美剧很多大龄男女一起拍戏，所以有趣的灵魂，并不都是小鲜肉，中老年人也可以谈恋爱。只要不拍成青春偶像剧就行，剧情可以成熟点，应该还是可以让很多观众们接受和认可的。也有人说：“蒋雯丽可以换一个发型，那种成熟大姐姐的风姿也行，类似于绝望主妇那种模样，pao小鲜肉我都觉得很正常，但她剧照这个妆容实在看不下去…”但如果真要演那种很儒弱又可怜的中年少妇，我个人觉得还是陈德容最符合那种气质，她还是可以演，毕竟她年龄也更小一点，她是74年的，刚刚好吧！

两部新剧都在14日开播，一部是张译主演的悬疑短剧《他是谁》，前两集信息量很大，节奏也很快。卫国平徒手捞尸块，还有妻子反杀家暴男，尺度大得不像上星剧。优酷网播的四集，节奏快且并不太恐怖，可以放心追。谭松韵井柏然主演的《归路》收视率表现不俗，在《他是谁》的影响下，竟然还有0.6570的峰值，平均也有0.5546，省级卫视收视第一。湖南台自开年以来的晚黄金档上了两部剧，一部刘亦菲李现主演的《去有风的地方》，一部万茜刘敏涛主演的《女士的品格》。《女士的品格》因为档期加上《狂飙》影响，一直稳定在0.4到0.5之间。《去有风的地方》稍好一些，能稳定在0.5到0.6之间。但《去有风的地方》是开年档期，以往几年这个档期收视率都能峰值破一。所以湖南台的粉丝还写诗嘲过这部剧的收视率低迷。没想到《归路》首播两集，收视率就有一路高升的趋势。《去有风的地方》首播两集，历史峰值0.6039，平均收视率是0.5035。《归路》开场两集的数据都比《去有风的地方》要好，湖南台能回到之前的风光地位，不至于被其他卫视压着打了。因为这个首播收视第一和比《去有风的地方》更惊艳的开场数据，湖南台粉丝还特地写了诗，给谭松韵做了图。不得不承认，90花里谭松韵的观众缘真是独一份的好。和王凯的《向风而行》收视就很不错，剧情被吐槽狗血，收视却从来没掉下来过。《归路》又是，一部破镜重圆，从校服到婚纱的偶像剧，没想到收视能比《去有风的地方》成绩好。毕竟刘亦菲有天仙滤镜，《去有风的地方》虽说没什么狗血剧情，但国产剧少见这种治愈系风格的剧还夹带了一些旅游美景。这部剧收视率不错，但剧情似乎并不是毋庸置疑的好。取景和镜头很不错，拍出来很有美感，还有谭松韵和井柏然的逆光吻戏，拍出来很有感觉。不过不知道是不是时装周观众刚看完井柏然刘雯秀恩爱，没能看出井柏然和谭松韵剧里的CP感。而且原小说里归晓是那种校花级别的大美女，谭松韵也好看，但气质像是邻家女孩。和“校花”这个设定有些不太符合。井柏然骨相不错，五官棱角也比较硬朗。但路炎晨的气质和颜值似乎他没有诠释出来，留寸头加冷脸并不能良好诠释排爆战士这样的角色。这部剧开播两集就是虐，重逢之后，路炎晨爸爸欠债一百多万，根本还不起。所以拿路炎晨的婚姻抵债，把他卖出去了。归晓听说他要结婚了，自然不可能主动提复合。这一段是两个人最暧昧不清来回拉扯的一段，最后也是路炎晨主动破局。井柏然开播前说，因为八个字接了这部戏。喜欢我么？——这是表白。还爱我吗？——我还爱你。路炎晨是习惯打直球的男生，即便有这样一个父亲拖后腿，他也会快刀斩乱麻，全力奔向归晓，奔向自己的爱。后来两个人要结婚的时候，路炎晨的台词也很好哭。我有过很多住的地方，真正意义上的家，没有过。有点治愈救赎小甜剧的感觉。这部剧是古早小说改编，情节还是能保证可看性的，毕竟作者是墨宝非宝。她小说改编的《周生如故》《一生一世》都火了。吴磊赵今麦在拍的《在暴雪时分》也是她的小说改编的，可看性都还不错。就是有点古早小说都有的缺点，有些台词可能会比较夸张。但瑕不掩瑜，还是可以观望几集，至少现在的这两集看着，以一个治愈小甜剧的标准来评判，还是在及格线以上的。

《黑暗荣耀》，持续爆火。网友们的热情，也进入第二阶段。视频区，全员恶人，听取西八声一片。斗图区，网友搜集的表情包，成为专享情头。翻出全在俊与河道英的剧外互动。奇奇怪怪的CP，确实好嗑。而关于剧情本身的讨论，也尚未停止。「不够爽」，是很多人的遗憾。一些影迷附和，「复仇」还得看朴赞郁。毕竟，《亲切的金子》《老男孩》都凭借变态般的复仇手法，被奉为经典。鱼叔也借此机会，向大家安利朴赞郁「复仇三部曲」中的第一部，也是最被低估的一部。掐指一算，上映已有21年。其中的种种，依然锋利生猛。同时也不禁令人思考：复仇的关键真的在「爽」吗？《我要复仇》복수는 나의 것本片的阵容非常强大。男主宋康昊，国民级影帝。另一位男主演申河均，也是韩国的一线实力派男演员。女主裴斗娜，火遍全球的影迷圈女神。三人同台飙戏，让人大呼过瘾。01仇恨的诞生男主小龙（申河均饰），是一名聋哑人。父母早亡，他与姐姐相依为命。然而天不遂愿，姐姐患上肾病，终日痛苦哀嚎。如果不能早日换肾，所剩的时间也不多了。小龙曾想将自己的肾捐给姐姐。辍学进了工厂，攒够了一千万韩元（约人民币5万元）的手术费。医生却告知他，血型并不匹配。能做的只有祈祷奇迹发生，出现合适的肾源。更不巧的是，工厂面临财政紧缩。残疾的小龙，成为第一批被辞退的员工。没有了收入，姐姐持续的透析、药费仍是不小的开销。走投无路下，小龙想到了卖肾。联系黑市，用自己的肾加上存款，换取一个适合姐姐的肾脏。手术条件很简陋。小龙来到废弃大楼，在临时病床上躺下，被注入麻药。然而，当他再次醒来，器官贩子早已不见踪影。他像狗一样蜷缩在地上，浑身赤裸。所有的积蓄，连同他的肾，都被卷走了。回到家，小龙接到了医生的电话。奇迹，真的发生了。有了匹配的肾源，手术安排在下周举行。住院费和手术费，不多不少正好一千万。一周筹齐一千万，小龙感到绝望。女友（裴斗娜饰）却想到了一个法子。绑架小孩，索要赎金。对于小龙的抗拒，她再三开导。别的绑匪心肠歹毒，过河拆桥的比比皆是。而她和小龙不一样，一旦拿到钱，就立刻放人。这可能还是一件好事。从父母的角度想，能看到孩子失而复得，一定喜出望外。没准他们会更疼爱孩子，家庭也更幸福。况且对有钱人来说，那一点点赎金，只是九牛一毛。「你不认为很有良心吗？」一场完美的绑架，需要好父母的合作。朴厂长（宋康昊饰），是最合适的人选。他是辞退小龙的老板，也是一个关心女儿的父亲。妻子离家而去，年幼的女儿是他生命的唯一。收到勒索信后，朴厂长果然没有报警。提着现金来到了郊外，被身后的小龙蒙头绑住。而他的女儿，得到了善待。小龙自称是朴厂长的朋友，邀请女孩在家暂住。一起玩游戏，一起看卡通。如今拿到了赎金，便可护送她平安回家。结果，意外发生。一封未及时丢掉的绑架信草稿，让姐姐得知了绑架的真相。姐姐深感自己拖累了弟弟。于是在浴室中，割腕自杀。悲痛中的小龙，驱车将姐姐的尸体运进山里。他要按照儿时的约定，将姐姐用石头埋葬。由于太过悲痛，以致于忽视了周遭。小女孩失足溺水，再怎么挣扎呼喊，都无济于事。02怎么报仇搭建完仇恨，再解析复仇。以血还血，是观众最基本的期待。《黑暗荣耀》正是借着「一黑到底」，突出一个「爽」字。即便如此，也有人觉得不过瘾。复仇过程中，东恩退居二线，维持住了正义形象，却少了该有的腹黑脏手。作恶的朴妍珍，被宣判社会性死亡，却没有接受私刑的制裁。相比之下，《我要复仇》的黑暗来得更加彻底。主打的就是，同态复仇。小龙与器官贩子，朴厂长与小龙。朴赞郁用一组鸡同鸭讲的剪辑，将两条套环式复仇线同步展开。「你找到那家伙后打算怎么做？」「杀了他。」小龙的复仇，粗暴而直接。探清器官贩的据点，单刀赴会。一声蔑笑后，掏出螺丝刀狠狠扎进对方的颈动脉。再抄起棒球棒，对准贩子的头颅猛砸。直至骨肉化作烂泥，血流成河。举刀挖出贩子的肾脏，他才满意离去。然而当他回家，见到的却是成群的警察。一副担架被抬进电梯，白布之下是女友的尸体。他默不作声，偷偷攥紧女友的手。所有的悲哀，流淌在每一条爆出的青筋中。朴厂长的复仇，更像是一场挣扎。也是逐步失去自我的过程。他曾两次被请进解剖室，旁观法医操作记录。前后的神态，判若两人。看女儿时，哀痛、懊悔、愤怒汇聚一刻。强忍着要看清女儿的死因，眼眶却已被泪水糊住。此后，他在河边意外发现了小龙姐姐的尸体。手术刀、锤子、锯子，再度接连上场，将死者的身体血淋淋剖开。他却完全漠视，甚至打起了哈欠。通过走访调查，他已经知晓了小龙的身世。明白了他救姐姐的初衷，也看到了女儿与绑匪们温情的合影。女儿的死，是一场意外。「我们根本没有要杀她的意思」即便如此，他仍施以酷刑。舔湿耳垂，夹上电夹，反复调大功率。将仇人在惊恐与疼痛中，被折磨至死。他对待生命最后的怜悯与敬畏，已经随女儿逝去。其实，朴厂长与小龙何其相似。都失去了至亲至爱，人生除了复仇再无别的意义。复仇之路上，朴厂长时刻感受着这份共鸣。可当他抓到了小龙，依旧没有手下留情。将其切成尸块，粗暴地塞进麻袋。行刑前，他的一段话格外扎心。因为善良，所以可以理解仇恨。「我知道你是个善良的人。」「所以…你应该能明白我想杀你的心情吧！」复仇，从一开始就不该是爽文叙事。大费周章的复仇，究竟能换来什么？《黑暗荣耀》中，周学长曾与河道英就此有过一次讨论。周学长的答案，在坚定中透露着无奈。「受害者失去的东西中，你觉得有几样可以挽回？」结尾处，东恩将朴妍珍送进监狱，夺走了仇人的一切。复仇成功，随之而来的是虚无。她站上18年前尹素禧坠落的天台，想要一了百了。所幸，观众看到了一个好结局。在失踪半年后，东恩重新回到了周学长身边。只是，让生活继续的唯一途径，似乎只有新的复仇。这是编剧的善良，又或许是一种讨好。朴赞郁，则是个彻头彻尾的「混蛋」。露骨地戳破了所有美好的幻想。《老男孩》中，被囚禁15年的吴大秀，设局三十年的李佑镇，成为复仇的AB面。他们都被困于仇恨的莫比乌斯环，疯的疯死的死。《亲切的金子》里，金子将所有仇恨投向白老师。自己因他蒙冤入狱，也因此失去了女儿的抚养权。可在借他人之手杀死白老师后，她才如梦方醒。真正的复仇对象，其实并不存在。而作为「复仇三部曲」的首作，《我要复仇》同样残忍。由于小龙的女友是左翼极端组织成员，朴厂长很快被寻仇的队伍找上。一封判决书，被匕首扎在了他的身上。在这场复仇中，人不为人。无论是从人性还是兽性，最终都无一幸免。03到底向谁复仇《黑暗荣耀》的火爆，很大程度源自于其中人物的阶级属性。观众代入其中，体验了一把「以下犯上」的阶级复仇。但全剧刷完，却只觉避重就轻。我们看到，本该象征权贵的朴妍珍，沦为了权贵的附庸。她最大的顾虑，仅仅是害怕失去财阀老公。这也是东恩主攻的弱点。「因为我觉得你是妍珍的荣耀」东恩的成功背后，周学长居功至伟。双向救赎的设定，掩盖不住财力、人脉的不平衡。一出黑化复仇，矮化为富家公子拯救灰姑娘的故事。结构性暴力，被偷换为个人恶行。制度问题，在集火下成为个体问题。财阀河道英，依然安然无事。权贵虽死，权贵阶级犹在。朴赞郁则不想讨好任何人。他的电影，就像一把最锋利的手术刀。刀锋所指，是这个残酷的、不合理的社会。天生听障的小龙，无疑是社会底层的代表。他无非想要医好姐姐的病，绑架也是生活所迫。他的绑架，温和善良。几日的陪伴，甚至让女孩乐不思蜀。只可惜，救命的钱最终却没了用处。如果将电影倒带，跃然纸上的是一场结构性困局。如果不被工厂辞退，小龙就不必走上卖肾的道路。如果没有卖肾，就不会失去手术费，自然也不会发生绑架之后的剧情。工厂的老板，正是朴厂长。影片中有一则小插曲，颇有深意。一个同样被辞退的老员工，拦住了朴厂长的去路。以自残相威胁，恳求保住工作。朴厂长脸上闪过惊慌、同情、厌弃，最终也没有准许。朴厂长的社会属性，很有意思。他原是一名电机工程师，靠白手起家成为了有钱人。住进了豪华宽敞的别墅，一面遥控窗帘彰显了他的地位。底层的出身，使他完全理解穷人的苦衷。复仇伊始，他首个怀疑的就是那位自残的老员工。在发现老员工携一家自杀后，他第一时间将一息尚存的小男孩背往医院。这是本性的善良使然。但，他同样憎恨贫穷。在完成对小龙的复仇后，他接到了医院打来的电话。服毒的小男孩，死了。朴厂长的回答却是冷冰冰的。「我不是孩子的父亲，你打错了。」在复仇的杀戮中，朴厂长的良心彻底丧失。穷人或许原本并非是坏人。但，一旦穷人破坏了富人的生活，就必须被消灭。这是富人的逻辑，也源于不可调和的阶级矛盾。朴赞郁的「复仇三部曲」，诞生于韩国的「后金融危机时代」。社会经济不景气，两极分化严重。彼时的影片，更多承担着社会批判意义。纵观韩国历年在国际舞台斩获大奖的影片，大都是阴暗的、扭曲的、近乎自虐的。2004年，《老男孩》获得戛纳电影节陪审团大奖。2012年，金基德的《圣殇》拿下威尼斯金狮奖。同样以一段不伦复仇，剖开社会工业化的残酷真相。它们共同铸成了韩国电影的核心力——直面自己的疮疤，在循环往复的自我审问中寻找症结。向一切不公正、不合理复仇。《圣殇》当然，《我要复仇》与《黑暗荣耀》不可等量齐观。时代因素、载体差异，注定两者带给观众不同的感受。鱼叔反而深深羡慕。二者兼得，何其幸也。